Arte e Storia

Bio

Maria Rosaria Marchionibus è ricercatrice Rtdb di Storia dell’Arte Medievale presso l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, dove insegna arte medievale, bizantina e cristiana orientale. È attivamente coinvolta nella comunità accademica internazionale, contribuendo come revisore scientifico e facendo parte dei comitati editoriali di diverse riviste di primo piano. La sua ricerca si concentra sull’arte medievale occidentale, bizantina e copta, con particolare attenzione all’iconografia, ai rapporti tra testo e immagine e agli scambi culturali nel Mediterraneo. È autrice di quattro monografie e di circa ottanta pubblicazioni. Attualmente dirige una missione italo-egiziana presso il Monastero di Abba Nefer, che unisce attività di ricerca e lavoro sul campo.

Nicolas Martino insegna Estetica all’Accademia di Belle Arti di Sassari e presso NABA, sede di Roma. La sua ricerca intreccia teoria estetica, critica d’arte contemporanea, pratiche curatoriali e riflessione politico-culturale. Tra le sue pubblicazioni più recenti figurano Sul presente dell’arte. Breve atlante estetico-politico, Gli Ori, 2025; Lessico per le arti del XXI secolo, Luca Sossella, 2025; L’intelligenza in lotta. Sapere e produzione nel tardocapitalismo, con Francesco Raparelli, ombre corte, 2021; È solo l’inizio. Rifiuto, affetti, creatività nel lungo ’68, con Ilaria Bussoni, ombre corte, 2018. Dal 2022 al 2024 ha collaborato con la Fondazione Quadriennale di Roma. È stato editor delle pagine culturali de il manifesto e redattore di alfabeta2; attualmente è editor di OperaViva Magazine e membro della redazione di Engramma. La tradizione classica nella memoria occidentale, rivista di fascia A per i settori 10/B1 e 10/C1. Ha inoltre curato diversi progetti espositivi, tra cui Looking Forward. Olivetti: 110 anni di immaginazione, realizzato nel 2018 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma con Ilaria Bussoni e Manolo De Giorgi, e Sensibile comune. Le opere vive, ideato e curato nel 2017, sempre alla Galleria Nazionale, con Ilaria Bussoni e Cesare Pietroiusti.

 

11:30 Giuditta Cioffi

Narrazioni visive e culturali. La Vergine Maria nella Janua Maior di Benevento 

Arte e storia si compenetrano e si interpretano a vicenda. Lo studio della produzione artistica e materiale di una società, alla pari delle testimonianze scritte, ha acquisito un ruolo indispensabile nella comprensione degli avvenimenti storici. Allo stesso modo, la conoscenza dei contesti in cui le opere sono state elaborate garantisce un apporto significativo al chiarimento di ulteriori livelli di significato delle stesse, la loro funzione e le modalità di ricezione nelle diverse epoche. Tuttavia, l’arte non svolge un ruolo sussidiario nei confronti della storia e delle fonti letterarie, ma instaura un rapporto dinamico e complesso con “i fatti”, ampliandone la narrazione, contraddicendola, manipolandola o proponendo versioni altre. In questa prospettiva la porta di bronzo della cattedrale di Santa Maria de Episcopio di Benevento appare come un esempio indicativo del modo in cui un’intera comunità entra e si rappresenta nella storia. Il manufatto si configura come un documento visivo e concettuale testimone dei profondi cambiamenti che hanno interessato una città divenuta vertice delle tensioni tra potere spirituale e potere temporale nell’Italia meridionale del XII secolo. Risalire al senso del messaggio originario del programma figurativo e alle intenzioni della committenza non è stato sempre lineare ed immediato a causa del complesso confronto tra immagini, stile, letteratura erudita e testimonianze materiali ed epigrafiche. Tra le molteplici problematiche ancora irrisolte riguardanti la Janua Maior di Benevento, la questione cronologica è stata quella maggiormente dibattuta. La definizione delle coordinate cronologiche della realizzazione della porta della cattedrale beneventana risulta, infatti, fondamentale per una comprensione più precisa del suo programma figurativo, proprio alla luce dei tumultuosi avvenimenti di quegli anni. L’intento dell’esposizione è quello di illustrare come anche l’iconografia e il simbolismo legato alla Vergine Maria, a cui è intitolata la cattedrale cittadina, possano contribuire al chiarimento di questa discussione, assumendo anche valore di documento storico. L’intervento, inoltre, mira a riflettere sulle molteplici implicazioni degli usi dell’immagine mariana nella Benevento del XII secolo, mostrando come l’iconografia della Vergine sia al contempo un riferimento spirituale e identitario nei processi di autodefinizione e legittimazione politico-ecclesiastica dell’episcopato cittadino.

 

12:00 Lucrezia Longobardi

La ricerca artistica di Maurizio Cattelan tra lotta di classe, comicità disciplinare e società dello spettacolo

La ricerca di Maurizio Cattelan consente di leggere il mutamento del rapporto tra arte e storia nell’Italia tra anni Novanta e Duemila. Il suo lavoro non è qui inteso solo come provocazione o ironia, ma come registrazione critica di un Paese in cui politica, istituzioni, mercato e religione iniziano a funzionare secondo una grammatica comune: comunicazione, scandalo, spettacolo, consumo dell’immagine. Il punto di partenza di questa riflessione è l’opera Punizioni del 1991. In questo gesto minimo si concentra una diagnosi storica: la lotta di classe non appare più come progetto politico collettivo, ma come residuo linguistico, errore, punizione, correzione. La scuola diventa modello ridotto del Paese: luogo di disciplina, autorità, ripetizione e obbedienza. Letta attraverso una prospettiva vicina a Didi-Huberman, Punizioni non è una battuta, ma un’immagine-tempo: mostra la sopravvivenza postuma del lessico novecentesco del conflitto. La sua ironia è seria, fredda, quasi burocratica. In questo senso, anche la lettura “fantozziana” di Cattelan diventa produttiva: il soggetto minore, umiliato e punito, non rovescia frontalmente il potere, ma lo imita fino a renderlo ridicolo. I lavori successivi degli anni Novanta — Stadium, Il Bel Paese, Charlie don’t surf, Novecento, La Nona Ora — mantengono questa comicità crudele e composta. Negli anni Duemila, invece, con La Rivoluzione siamo noi, Hollywood, Untitled e Daddy Daddy, il comico cambia scala: diventa immagine pubblica, icona pop, evento mediatico. Il passaggio non è dalla politica al disimpegno, ma dalla politica come conflitto alla politica come immagine. Punizioni, in questa lettura resta la scena originaria di questa trasformazione: un foglio scolastico in cui il Novecento politico viene punito, corretto e convertito in una battuta dalla quale l’Italia non è più uscita del tutto.

12:30 Hongjie Wang

L’abitare come pratica percettiva e trasformazione dello spazio: la ricerca di Ugo La Pietra tra arte, storia e società negli anni Settanta

Il presente intervento analizza l’opera di Ugo La Pietra non solo come pratica estetica, ma come cronaca critica delle trasformazioni sociali e ambientali a partire dagli anni Sessanta. Inserendosi nel tema “Arte e Storia”, la ricerca evidenzia come l’artista agisca da “ricercatore”, traghettando la cultura del progetto dalla Modernità alla Post-modernità attraverso una costante indagine storica del territorio. Il fulcro risiede nella ridefinizione dell’atto di “abitare”, inteso non come consumo funzionale (l’uso), ma come riappropriazione psicologica e storica dei luoghi. Attraverso il Sistema Disequilibrante (1967), La Pietra introduce “elementi di disturbo” per svelare i condizionamenti imposti dai sistemi di potere, trasformando l’individuo da spettatore passivo ad attore critico della propria storia. Strumento emblematico è il Commutatore (1970), un dispositivo di conoscenza volto ad indurre una visione “non normale” della realtà urbana. Questa visione culmina nella sovversione semantica del 1979, che trasforma l’ostilità dell’arredo urbano in intimità domestica, realizzando il motto: “Abitare è essere ovunque a casa propria”. L’analisi ripercorre tappe storiche fondamentali, fino ad arrivare alla mostra Cronografie (Biennale di Venezia, 1980) e alla Casa Telematica (1971/1983), dove l’indagine sul rapporto tra tempo e memoria, storia e società, si contrappone alla smaterializzazione dell’era informatica.