Prospettive compositive tra drammaturgia, musica e pensiero

Il seminario intende delineare le principali prospettive compositive rintracciabili in differenti campi della ricerca teatrale, musicale e filosofica alla luce di documenti (editi e inediti), testimonianze ed esperienze.

Un primo aspetto riguarda le opere teatrali di autori appartenenti all’area geografico-culturale del Rio de la Plata (Spregelburd, Calderón e Tolcachir) indagati da un punto di vista drammaturgico che include sia l’analisi dei testi che la ricostruzione degli allestimenti in un binomio creativo inscindibile. In particolare, gli esiti di una ricerca svolta sul campo hanno delineato tanto analogie (tematiche, storiche e sociali) quanto divergenze stilistiche nell’obiettivo comune di rendere il teatro la cassa di risonanza più efficace a denunciare la tragicità di un presente scomodo.

Un secondo aspetto riguarda invece l’impiego di strumenti teorici e categorie elaborate dalla storia del pensiero per indagare le implicazioni epistemologiche e tecniche dei processi di produzione dei Large Language Models e le loro relazioni con la costituzione di una possibile “soggettività artificiale”. In questa prospettiva, l’interpretazione heideggeriana della nozione kantiana di immaginazione trascendentale e la lettura echiana dell’eidos aristotelico costituiscono riferimenti fondamentali per delineare la condizione gnoseologica inscritta nell’architettura dei modelli generativi. Parallelamente, i percorsi teorici proposti da Jacques Derrida e Rodolphe Gasché, dedicati ai limiti, alle condizioni di possibilità e ai presupposti dell’atto critico, vengono attraversati per mettere in luce la natura del rapporto tra reti neurali e training set.

Un terzo aspetto, concernente la musicologia storica, intende approfondire la figura di Giulia Recli (1884–1970), compositrice attiva nel panorama musicale italiano del Novecento, collocandone il percorso artistico e produttivo all’interno delle trasformazioni del sistema musicale tra la fine dell’Ottocento e il secondo dopoguerra, con particolare attenzione al contesto culturale e istituzionale del ventennio fascista.

 

 

Silvia Mei è professoressa associata in Discipline dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Bari Aldo Moro, con PhD in Storia, Orientalistica e Storia delle arti presso l’Università di Pisa. Precedentemente è stata ricercatrice presso l’Università di Foggia e docente a contratto presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e presso il FISPPA dell’Università di Padova.

La sua ricerca storica verte sulla figura d’artista e di pedagoga di Yvette Guilbert e sullo spettacolo “irregolare” nella Parigi fin de siècle, tra danza e teatro. Come contemporaneista, si occupa di linguaggi e forme della scena teatrale italiana tra XX e XXI secolo e frequenta dal 2008 il teatro argentino, dirigendo l’edizione italiana dell’opera di alcuni teatristi (“Claudio Tolcachir/Timbre4. Una trilogia del living”, 2012; R. Spregelburd, “Lucido (con tre scritti)”, 2014). Si occupa inoltre di iconografia teatrale e fotografia per il teatro. A partire dal 2006 ha svolto formazione del pubblico per diverse realtà ed enti, tra cui Arena del Sole – ERT Fondazione, dove dal 2014 al 2020 ha curato insieme a Fabio Acca la scuola per spettatori L’occhio del Principe, parallelamente all’attività di critica militante. Ha allestito mostre e percorsi installativi presso lo spazio espositivo Adiacenze (Bologna); e collaborato come curatrice scientifica alla progettualità della Soffitta – Centro di promozione teatrale dell’Università di Bologna (2009-2019) oltre al festival multidisciplinare Ipercorpo (Forlì). Autrice di diversi saggi e articoli in rivista, in italiano, francese e inglese, per «Culture Teatrali» – rivista accademica di fascia A che dirige dal 2022 – ha curato i monografici “La terza avanguardia. Ortografie dell’ultima scena italiana” (n. 24, 2015) e “Donne Teatro Storiografia” (nn. 31-32, 2023). Nel 2018 è apparsa la sua prima monografia: “Essere artista. Eleonora Duse e Yvette Guilbert” (Editoria e Spettacolo) seguita da “Drammaturgie dello sguardo” (Edizioni di Pagina, 2020), saggio vincitore dell’UniFG Research Award 2024 come miglior prodotto della ricerca.

 

Constance Frei è professoressa associata di Musicologia presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Losanna. Insegna inoltre Musicologia al Politecnico Federale di Losanna (EPFL) – nel programma di scienze umane e sociali. È anche violinista e pianista. I suoi ambiti di ricerca riguardano le diverse pratiche esecutive della musica strumentale (in particolare il violino), la storia dell’improvvisazione, la trascrizione musicale, la storia culturale e materiale dell’oggetto – o ermeneutica della partitura –, l’intermedialità (musica e arti visive) e le interazioni tra scienze esatte e musica.

Tra le sue pubblicazioni figurano monografie – una delle quali dedicata all’arte dell’improvvisazione al violino nel XVII secolo in Italia – articoli, capitoli di libri, edizioni critiche e un documentario di tre ore sul repertorio violinistico italiano del ‘600. Nel 2015 le è stato conferito il premio della Fondazione Pierre & Louisa Meylan per l’insieme del suo percorso.

 

Susanna Pasticci è professoressa associata di Musicologia e Storia della musica e presidente del corso di Laurea magistrale in Musicologia alla Sapienza Università di Roma. Dirige la rivista “Chigiana. Journal of Musicological Studies” ed è condirettrice della “Enciclopedia della musica contemporanea” pubblicata dall’Istituto della Enciclopedia italiana fondata da Giovanni Treccani. Membro del Comitato scientifico della Edizione Nazionale dei carteggi e dei documenti verdiani e Consulente della rivista “Archival Notes”, è responsabile delle attività musicologiche dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Collabora come autrice e conduttrice con vari programmi musicali trasmessi da RAI Radiotre.

Le sue ricerche si concentrano su repertori, tendenze e fenomeni musicali del Novecento e dell’età contemporanea, coniugando l’approccio filologico e analitico con le prospettive della storia culturale. Nel 2025 è stata Visiting Research Scholar al Cuny Graduate Center di New York.