Oltre lo spartito: la libertà sonora e i suoi confini

La lezione propone un’investigazione sul confine tra la musica scritta e l’espressione improvvisativa, analizzando alcune pratiche musicali contemporanee basate su notazioni non tradizionali e nuove tecniche compositive, esplorando il rapporto empatico che si viene a creare tra compositore ed esecutore. L’indagine prenderà le mosse dall’esperienza delle ‘conductions’ di L. D. Butch Morris, più precisamente dal suo testamento artistico “L’arte della Conduction”, una sorta di guida pratica sull’‘improvvisazione condotta’, rivolta ai direttori d’orchestra, ai compositori, a strumentisti e docenti di musica. A partire dall’esperienza di Morris, verrà qui analizzato il contesto della musica jazz in cui la performance sonora traduce la musica in gesto. Attraverso una sua propria intelligenza, si può affermare che il corpo produca il suono coincidendo con lo strumento musicale stesso. Ripensare la musica alla luce di questo nuovo ‘lessico’, conduce ad una visione prospettica fondata su una delle più grandi e attuali criticità della materia sonora, in cui la neo conquistata libertà sonora deve necessariamente fare i conti con il suo confine: il vincolo alla regola quale unica strada per una costruzione musicale irripetibile.

 

Paola Troncone bio

Diplomatasi sotto la guida del M° Stefano Aruta nel 1991 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dopo avere intrapreso all’età di dodici anni lo studio della chitarra con il M° Eduardo Caliendo, ha, contemporaneamente, coltivato l’interesse per le discipline umanistiche, conseguendo la laurea in Filosofia con indirizzo musicologico, discutendo una tesi di laurea in Filosofia e Psico-Pedagogia della musica presso la cattedra di Pedagogia dell’Università degli Studi Federico II di Napoli, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con celebri esponenti del mondo chitarristico quali M. L. Anido, L. Brouwer, R. Aussel, C. Cotsiolis. Svolge attività concertistica come solista dal 1990. Interessata allo studio della musica d’ insieme, ha costituito nel 1992 il Trio Chitarristico Maria Luisa Anido. Con l’intento di approfondire le problematiche inerenti alle questioni didattiche e metodologiche, ha conseguito il diploma di I livello del metodo Orff-Schulwerk con il M° Giovanni Piazza, partecipando al corso biennale di Didattica Chitarristica organizzato dalla Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia di Roma. Nel 2001 ha conseguito il diploma di specializzazione quale Catalogatore Musicale a conclusione del corso di formazione tenutosi presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, in collaborazione e con la consulenza scientifica della IAML- Italia e della Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele II di Napoli. Ha conseguito, con il massimo dei voti e la lode, il Diploma di Laurea di Secondo Livello in “Chitarra del ‘900” (docenti Lucio Matarazzo, Evy De Marco) presso il Conservatorio Statale di Musica “ D. Cimarosa” di Avellino. Dal 2005 al 2008 è stata editorialista della rivista internazionale di chitarra “Guitart” per la quale ha pubblicato, e continua a pubblicare, numerosi articoli di analisi musicale e interviste a personaggi di rilievo del mondo chitarristico. Attualmente, collabora con la rivista online “Dotguitar”, occupandosi delle sezioni “Novità editoriali e discografiche scelte”, e con la rivista di musiche contemporanee “Konsequenz” quale critico musicale. Dal 2010 è docente per la cattedra di Chitarra presso il Liceo Musicale “Margherita di Savoia” di Napoli.